“谁知道电影怎样拍？（上篇）”

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【冰点】

谁知道电影怎样拍？（上篇）

2004年03月10日 00:01:50

本报记者沙林 们大多对中国电影说了“死”一词。 而这些“死”字都是在中国电影《利好》消息传出后公布的——国家广电总局电影局副局长吴克去年年底表示，“从2003年12月1日开始，除国家重大主题素材、特殊主题素材以及国家资助拍摄的电影和联合摄制电影外， 对于电影局的这个发表，《生死的选择》的编剧贺子壮认为，现在的电影审查条例太宽泛了，没有可操作性。 “如果不实施电影立法，中国电影很快就会被杀死” 北京电影学院副教授、“青年电影”代言人张献民说:“如果不根本改变，这个“利益”的规定就像晚期癌症患者一样去医院就诊，医生不做手术，医生不做手术。 事实上，这些主要电影没有配方，一定是拼命的。 中国的新电影应该另起炉灶…… 业内认为“将来成为大师的可能性最大”的第六代导演张元说，审查制度将会制作电影。 中国电影是生命无法承受的轻。 现在全世界的电影都在拼命抵制好莱坞电影，但我们还在自我封杀…… 被称为主旋律导演的陈国星也悲壮地说，中国电影到了“死而后生”的时候了。 最不该说“死”字的是中国导演协会副会长、全国政协委员陈国星，张元们避开西藏拍电影，屡屡被关闭时(张元出道后拍了16部电影的一半没能在国内上映)，陈元 例如，在之后的电影《生死的选择》、电视剧《黑洞》等中，可以看到“选择”的影子…… 但是，陈国星的表情悲伤，内心愤怒。 正是在这个时候，被称为中国第一大灾难的“危机感雪夜”终于通过审查，并被各大媒体广泛传播，是与观众见面的“大喜日子”。 “写教育要经过教育部门的同意，写工业要经过工业部门的批准，你要怎么形成警察，要经过公安部门的同意” 《危情雪夜》对陈国星来说是悲哀的。 陈国星是电影界有名的爱思考的人，几年前，北京石景山发生了大停电，激发了他的灵感。 那次大停电引起了这个特大城市的灾害。 一千户陷入黑暗，地铁和乘客被困在黑暗的隧道里。 停电波及到了中南海……陈国星想通过这件事表现大灾难前人的懦弱，表现人在生死关头散发出的爱。 对陈国星一直抱有信心的紫禁城电影业企业也赞同这个构想，但他们不能做出很大的投资。 这部电影的600万元投资对一部灾难片来说太少了，比国外同类灾难片动不动就加十几亿人民币的投资，微不足道。 “还不足以支付美国同类电影中三流演员的报酬。 ”。 陈国星的摄制组很简陋，所以可以很简单。 “起初，我们设想的是制造这样一个价格低廉、震撼人心的大场面，但在实际操作中却发现很难。 例如拍摄营救场景需要动员直升机航拍，但由于资金有限，最后只能在摄影棚进行配套。 ”。 用小价格制作的灾害电影的效果肯定不如大价格。 但是，一种精神激励着陈国星和剧组。 那一年，北京遭遇冷冬，为了提高电影的真实性和可视性，许多场景都在北京北部的山上拍摄。 其中最痛苦的戏是在慕田岭长城拍摄幼儿园教师和学生的缆车。 当时，温度达到零下15度，达到大风，大小演员们冻伤，孩子流泪缩在寒风中。 ……拍摄后期赶上了“非典”。 人们每天都是一整天。 “气氛很怀念”陈国星对记者说。 但是，当陈国星把这部倾注心血的作品拿去审判时，意想不到的非议就来了——以他如此丰富的工作经验，我没想到会有这些非议。 因为这部电影中几乎没有指出任何错误，而是一种共同奋斗的热情。 出乎意料的是，“停电”是事故造成的，相关人员不高兴。 “这是我们中国电影业面临的一大障碍，写教育部门同意，写工业得到工业部门的批准，你如何形成警察，得到公安部门的同意……这部电影必须通过电业部门的审查。 ”。 然后“不允许”一句袭来:不要拍摄北京发生的事情——于是陈国星暂时把停电灾害改为其他省份，重新拍摄了所有有首都标志的景色。 今天看到的电影宣传文案和广告，“发生在沿海某城市”停电…… “这不是灾难吗？ 北京人的生命宝贵吗？ ”。 知道情况的人提问。 灾害规模看起来不严重，不能超过多少——陈国星又不得不改变初心，有些镜头不得不重新拍摄，全线地铁大乱造成了一两辆车辆的轻微恐慌……削弱了势头。 他向记者苦笑。 “只能在大灾害面前看到人类爱情的可贵，不痛不痒，我们的构想都被破坏了”。 拍摄刚结束，大家情绪高涨，见到了记者，写了复印件。 相关方面突然发布命令，不允许普及，“扣押”。 大家在《非典》之后，完成灾难救援电影的骄傲突然浇了冷水。 因为电影通过不了，所以上映延期。 虽然去年6月公布了上映消息，但直到12月，还是只听到楼梯的声音，谁也没下来。 于是有多位观众向陈国星询问。 这部电影为什么不能上映？ “我有痛苦不能说。 因为有那么多限制，很多“奶奶”都会过目，惹你生气。 ”。 在我的采访中，2004年的春节也过去了。 陈国星对这部电影完全没有热情。 “SARS结束的时候，国民想修复自信，在灾害面前体现人文感情的大气气候中播放。 结果考核中出现了这些问题，耽误了非常好的商业时间，不能说李错了，而是生与死的问题。 电影能否成功，与上映时期、国民当时的心理状态有很大关系。 是接受美学和社会心理学的规律，也是关系电影前途和导演个人命运的大问题。 “你分解上座率很高的美国电影，并不是没有理由的，也并不是光靠追踪、碰撞、特技就能完成的。 这其中有很大的社会矛盾。 特别是对政府的批评意识，也有对上映时机的准确把握。 你认为描写美军在索马里失败的电影《黑鹰计划》为什么在世界上取得了巨大成功？ 因为一边投射着政府的错误，一边表现着美军士兵在灾害中的相互救助，所以非常感动，安抚了9.11后美国观众的受伤心理。 正如该电影导演斯科特回答记者的那样，“原本打算在2002年3月上映。 因为3月适合有点深的电影。 但是，去年的圣诞节又不同了，去年的圣诞节是美国人二战以来最在意战争圣诞节，阿富汗战争也还在进行，所以我认为在这个时候放下“黑鹰”是个好时机。 ’。 记者说:“在阿富汗战争的美军家属们，看到《黑鹰》这部反映美军失败的战争电影，你觉得会舒服吗？ ”。 斯科特说:“家人看《黑鹰》，可以知道自己的家人在前线做什么，他们感到自豪。” “一部电影的成功必须符合社会的各种心理状态，表面上是导演拍摄的成功，但实际上不是，观众需要温暖的时候，你不能给他冷酷的东西。 我们的电影审查制度打乱了这种社会心理学等许多安排。 ”。 陈国星新片的新闻发布会题为“悲惨”，北京新闻以“国产灾难片清冷现”为题，报道称，从本月( 2月) 20日开始，“危情雪夜”这部“城市惊险救援片”将在北京华星等7家豪华电影院上映。 与其他电影上映前传播的“大作”相比，昨天的新闻发布会现场很冷清。 许多演员在国外拍戏，所以只有电影导演陈国星和主人公扮演者陶泽如出现在记者面前。 ”。 看到这篇报道，记者马上打电话追究这件事时，陈国星说:“大家都没心情了，没有来。 我也很安静。 上次的新闻发布会(指电影刚拍摄的2003年6月)大家都很兴奋。 ”。 陈国星后来总结说，从这部电影的遭遇可以解析整个中国电影。 这个审查制度和中国官职整体的行政结构有关，你写哪个领域，他们就堂堂正正地审查电影，他们的领导人一定会就位。 他们说没关系，揭发了他们，对不起……因为这关系到他们的乌纱帽，他们只关心你是否教化人心，是否影响乌纱帽。 我想问一下那个审查的更详细的东西，比如那些人来了，在哪里进行的？ 陈国星沈吟着，我追问着，他有点为难，有点烦躁。 “说来话长，现在不是时候……” 这个时候，“危情雪夜”——他第一次尝试的类型电影已经过了一个星期，也就是所谓电影发行的“黄金七日”。 我问票房怎么样，他说不知道，说“我一点也没听说”。 他已经在《非典》中和兄弟们一起到非典病毒的东边躲避西藏，对冬天和春天拍摄的爱情片失去了兴趣。 “这不是正史，这是亲身经历，历史本身就是历史，不应该以电影为标准” 在电影界，陈国星是一位爱看书、会说话的思维型导演，当我开始寻找能表达的导演时， 此时，陈国星对《危情雪夜》感到焦急，对他的电影《闲聊》的遭遇感到痛心，还在拍摄大型的《陈云》和《神舟五号》。 后两部电影都是有关方面慕名而来的。 他生气地对我说:“我不想拍神舟五号，只是帮他们计划吧。” 这个主题素材这么重大，不知道会有多麻烦！ ”但这部电影蕴含的丰富的历史内涵和美学意境又对他有很大的吸引力，使他陷入了麻烦和诱惑交替的矛盾之中。 自从他从轻喜剧转向拍摄重大的现实主题素材以来，麻烦就一直在发生。 “我近年来受了两次伤。 一个是《危险的雪之夜》，另一个是《闲聊》。 ”。 2001年拍摄的电影《闲聊》给陈国星带来的阴影很深，实际上影响了他今后对电影的选择，甚至对电影的信心。 “几年前看了巴西的《中央车站》、捷克的《科里亚》、美国的《心灵的访问者》等电影，印象很深。 最突出的感受是简单的故事、入情入理的叙述、合理完善的故事表达和关于人类渴望信息表达的主题，感人至深……一些电影的成功，不用商业化的操作、电脑特长的支持，就可以制作出好电影、励志电影 “所以我也想通过小制作，制作一部表现人类共同感情的电影，所以选择了小说《伴听》。 这是一个关于“信息表达”的故事。 一位老将军经历了朝鲜战争的创伤，至今仍生活在历史中，无法面对今天的现实，显得孤独、封闭、与人格格不入。 雇女大学生做实业家的儿子聊天无聊，所以一世纪初的老人，一世纪末的新人一起来了。 由于经验和价值观的不同，两个人产生了一系列的冲突和信息表达，彼此进入对方秘密的内心世界，关系逐渐融洽，最后有点难以分开，各自回到自己生活的轨道上，有一个改变，热爱生活，珍惜生命…… 她被精神杀死了。 这是老将军一生的痛苦，也是他今后解不开的孤独问题。 ”。 问题就在这里，志愿军俘虏！ 太敏感了，书审太麻烦了，解放军作家关于71大鹰和勇猛志愿军战俘的报告文学已经发表多年，但是这个主题素材依然很敏感，电影比文学更受特别重视。 陈国星本打算在上海知名老演员焦晃和赵薇身上扮演男女主角，但对方也很喜欢这部城市艺术电影，但由于剧本有麻烦等原因失去了手臂。 赵薇在一次活动中说:“有一部电影等了大半年，但是由于剧本反复被写，好像错开了时间，不能演了。” 后来《闲谈》的票房惨败。 业界分析，这其中与演员的选择错误有很大关系。 当时，一家报纸评论说:“《闲谈》拍完，中国电影举行试映会，结果一出场就掀起批评声……一些业内人士认为，《闲谈》是陈国星继《孔繁森》、《黑眼睛》、《横空出世” 刚拍完，对面就洒了水。 陈国星这个“健谈”的将来恐怕是凶多吉少吧。 ”。 实际的娱乐圈不知道更深的内幕，说:“由于与志愿军战俘的遭遇有关，这部电影受到了上述的谴责。” 陈国星在无限的编撰中，艺术的冲动已经减少了。 陈国星想哭没有眼泪。 他被主题素材、不可触摸的历史、强大的、“还不是电影局的问题”的评委打败了。 他不承认被观众打败了。 “闲聊”就这样无语，让你死，正是他们想要的” 陈国星怎么想都不知道，他特别向领导表示“这是身体的经历，不是正史，而是历史本身就是历史。 “这种感情基于巨大的社会和人物之间的矛盾，光是描绘这种矛盾，电影就很危险” 陈国星的《横空出世》被认为是理所当然的主旋律电影，是建国50周年献礼电影中最经典的电影， 但是，这样的电影在陈国星心中也经历了磨难。 陈国星说，电影中最动人的，他刻意描绘的是几个男人之间真挚的感情。 这种感情基于巨大的社会和人物之间的矛盾，只要描绘这种矛盾，电影就很危险。 这个巨大的阴影在中国导演的心中，没有人指责。 没人封杀你的时候，你自己封杀了你自己。 最感动的陈国星细节是史实记载的邓农民老师和杨振宁的相遇，“两人从高中到大学再到美国留学，一直是好朋友。 后来，邓农民先回国后就再也没有音信了，所以他为了中国的这项事业，埋葬了与自己“文明世界”有关的一切。 1972年，杨振宁去北京找邓农先，有关部门受不了了，要邓农先给北京的四合院安排“房子”。 但是，杨振宁看到书架上的书有图书馆的标签，就知道这不是邓农先真正的家。 最后，在北京机场，为杨振宁道别时，邓稼先受不了了，可以和周总理商量一下，告诉杨振宁吗？ 因为他问了一个问题。 中国的核试验、原子弹是中国人自己做的吗？ 周总理说:“你可以告诉他。 在机场，邓农先生首先对杨振宁先生说。 “我可以说实话。 我正在做这件事。 中国的这颗原子弹，都是自己制造的。 “”杨振宁看着“失去了一切，狂热地投入”的儿时伙伴，跳进厕所哭了。 “ 但是，邓农民先和杨振宁见面后，有组织地把他关起来，进行停职考核，试图考核“投敌卖国”的行为…… 这位爱国者真正的悲剧让陈国星深感兴奋。 拍摄时，他抛开了多项苦役、巧妙的工作等庸俗的东西，用要点渲染了这部戏，认为这部悲剧和矛盾正是这部电影中最有价值的东西。 “李幼斌(饰演邓农民先生)和李雪健两位演员演得很好。 我特别塑造了李雪健饰演的将军，在最危急的时刻，他感动地表达了邓小平先生率先与报效国家之心的知识分子的生死之盟。 我们一边拍一边重做，感动，流泪……我喜欢男人的戏，这些男人之间的故事体现了历史的崇高。 ”。 但是，当时有一位讨厌这部戏的领导人，认为这会损害党的形象。 陈国星一直隐隐担心的事件发生了。 说起来，“普林斯顿大学的高才生为了祖国放弃了一切回国，被自己的政府困住了。 听起来太冷酷了，太不合理了。 ”。 而且，是否需要这条极其重要的线索成为了争论的焦点。 陈国星多次保存这条线索。 这是他拍这部电影感动的最高点。 他在电影即将开拍的时候，他和李雪健专门邀请中央领导人共元宵节，和胡锦涛同志谈论几代强国的梦想，谈到两颗星的重要性，他热泪盈眶……这种感动一定要出现在电影里。 审片时很戏剧性，原不同意的领导正好病不能来，其他审片领导高度赞同，一位副部长表示:“解放后中国共产党和知识分子的合作，唯一的成功很大。” 事件并没有就此结束，陈国星还有各种各样的担心。 关键时刻，电影拿到了中南海，五位常委看了很感动，一致好评。 “江总书记看完电影后，高度肯定，他问了我第一个问题。 电影里的陆光达是不是邓稼先，我说是多个知识分子的典型，江总书记说:“电影好，真实，感人。” “本质是真实的”，电影诞生了。 ”。 这么好的主旋律电影曾经无法衡量，那部电影能拍什么，电影应该用什么来抓人，感动？ 这些问题在电影立法、多种说法、规则模糊的中国，确实很难打倒电影人。 “我拍完《孔繁森》后，特别想拍王宝森。 这个“两森”针，其意义、娱乐性绝对会超过哪个贺岁片” 陈国星从拍摄的磨难中指出，“现在这个变化(指的是电影局所说的“不需要向国家广电总局报告剧本，只需要提供1000字的剧本”)， 中国电影最大的问题是，人们想看的都是禁区，少数能拍的已经重复了几十年，因为这些主题素材不是不好，而是真的不新鲜。 ”。 中国人不看他们拍的电影是个大问题。 清华大学教授尹鸿说:“中国电影是政治意识形态的产物，这样不可能投入世界电影的大潮，也不可能与其他国家的商业电影竞争。 我们的国产电影一年80部左右，但观众真正想自己掏钱看的不到20部。 ”。 “国产电影的危机程度如何？ 》华裔美国电影导演建国说:“我注意到，北京除了最繁华地方的电影院外，晚上八九点死，关门大吉。 这是电影院啊。 晚上8点应该是最畅销的时候。 “《天地英雄》上映的那天，我在广安门电影院看了，很冷清，只有十几个观众。 但是，这是大力推广，花大钱做广告，有姜文和赵薇等大腕。 有武打、爱情、传说中的娱乐呢。 可以想到普通制作的文艺片。 经常出现某部电影只卖一两个复制品的新闻。 我现在在中国拍电影。 99%的人在亏损。 看电视剧的时候，‘只亏了70%。 羡慕得快死了。 ”。 出现这种状况的理由是什么？ 陈国星这个电影界的《雅公子》愤愤而干脆地说:我们想拍的是禁区，群众想看的都不能拍。 “我们不能拍的东西太多了！ 最不能拍摄的是从电影的角度来看最吸引人。 例如我们最关心的中国近代史。 比如文革中我们党犯的错误——中国共产党的正面成果，人们包括我在内拍了太多。 我拍完《孔繁森》后，特别想拍王宝森。 这个“两森”的目的，其意义、娱乐性绝对超过了哪个贺岁片？ “我还有一个理想。 拍《江青》。 那天，我读着关于海瑞的书，突然想到了她。 我相信这个主题素材有巨大的票房价值，有国际意义。 “在中国，好莱坞大作最终并不是最高上映率的电影，最高的上映率一定是自己的主题素材。 ”。 “可以感受到人民群众对生活本来是什么样的，不是什么样的” 主题素材受到限制，思考也不是任意的。 在采访中，一些电影人为他们想不到的事情而烦恼:我们现在拒绝深究，不让他们思考。 矛头不能指向县以上，不能指向警察和军队等，限制太多了。 就这样谈谈和好莱坞的竞争吧？ 比如同样拍战争片，我们也很难像“黑鹰计划”那样定义本国军队是维和还是侵略？ 像《兄弟连》那样拍自己的军队有屠杀狂，也有拒绝开枪的人性主义者吗？ 军人都像板砖一样有什么有趣的吗？ 正如建国所说，“不敢怀疑政治家，如何拍摄政治电影的深度？ ”。 在这样巨大的社会和人性矛盾中，好莱坞制作了优秀的电影，必须让他们占领90%的世界市场，剩下的10%是法国、意大利、日本、印度、俄罗斯等电影大国与中国争夺，中国电影还算什么戏 (张元语) “我们的电影导演知道你可以拍商业电影。 你要是认真了就不行了。 你是以认真的现实主义创作态度找工作。 你拍什么娱乐喜剧都没关系。 怎么喝赌博都行。 因为领导不在意。 和他们乌纱帽无关的东西他们不在意。 一部电影如果领导关注就不行了” 陈国星举朋友的例子说:“滕文骏的《致命一击》实际上是警察电影，政府中的一个人本来打算和警察中的黑势力勾结，但有关方面没能深入这里，向歹徒方面 但是，如果进行追踪或特技表演，我们怎么才能建造好莱坞？ 出演了。 票房很惨。 ”。 一个娱乐网站的载文写道:“好莱坞垄断了动作片市场……曾经勇者在这方面进行了尝试，但血本无归。 像滕文骏导演的动作片《致命一击》一样，投资3000万(据说是1500万)拍摄了汽车连续碰撞、直升机转弯等大场面，结果受到市场“致命一击”，3000万元投资石沉大海。 ”。 现实主义，深入生活，了解群众的痛苦，曾经是我们最提倡的——虽然四五十年来从未真正实现过——现在连提都不敢提。 作为一个巨大的反差，“我们可以感受到人民群众是多么需要真理的出现，他们要求看到生活本来是什么样的，不是什么样的。 ”。 近年来，“诱惑”一直是最合口味的口号，文艺人也总是认为比大众好，比生活好，“要诱惑他们”:“近代中华民族的美学趣味和教育程度低下，因此诱惑大众。” 但是为什么要诱惑呢？ ’陈国星说:“应该使用信息而不是宣传片。” 电影是娱乐，电影当了向导就死了，电影应该回归，是娱乐。 是面向信息的活动” 所有电影人至今为止困惑的事件是，电视的环境比电影宽松。 老少宜，进入家庭，影响人的以亿为单位的电视，可以比电影玩得更激烈。 奄奄一息，平均观众数十几万的中国电影正在接受严格的导演。 “这是三四十年前的意识形态‘余毒’，那个时候还不知道电视剧是什么”“中国的情况电视上一年只能查几万部，所以一年只能查几十部的电影……”很多 “按照世界正常规律，信息(包括电视)应该是真的，电影(娱乐)应该是假的，但现在大众反而说中国的信息是假的，电影相反是真的。 ”。 被当真撒谎，陈国星开了个玩笑。 “所以，有人说，美国的坏人在屏幕上，好人在生活中，中国电影好人在屏幕上，生活中的坏人都在——中国的信息终究在进步，反映了生活中的真相。 ”。 电影电视应该是审查尺度。 很多电影人呼吁底线。 为什么会出现这种电影奇怪的现象？ “我认为还是文革思维。 ”陈国星说:“电影小说可以反党，可以一言九鼎，危害江山吗？ 怎么会有这样的想法呢？ 电影没这么伟大。 姜文早就在电影会上说过，电影不能安邦也不能治国，为什么这么引人注目？ ”。 陈国星认为，在这个阴影的笼罩下，导演会在不知不觉中遵从领导的思维。 领导拍什么，地方考虑的是中央拍什么，我拍的是人民群众看不见的东西。 “我实际做的是业绩项目。 你拍下来得到领导的第一次肯就行了。 票房不需要解释。 实际的电影是谁演的？ 我不能拍这个大场面。 什么时候上映，包含了商业因素。 每一步都有想法。 献礼片是单一元素，你拍就行了。 是指导者的业绩。 票房不好。 ”。 导演们细心了，终于按捺不住心中的话，我觉得和赵丹死前向党吐的肺腑之言很像。 “党啊，不要管太多文艺！ ”巴金在《赵丹同志》中说:“赵丹毕竟是赵丹，他没有默默地死去。 他去世前两天，《人民日报》发表了他在病床上写的文案《管理太具体了，文艺没有希望》，最后有这样一句话。 “对我来说，已经没有什么可怕的了”。 他说话多么直率，多么直接。 这是我认识的赵丹，只有他说这样的话。 我离开这个世界，不怕任何迫害。 因为他发泄了多年来心中的意见。 “/h/”“国产电影只能先死后生”陈国星表达了许多一线、艺术创作力最旺盛的中国电影人的心情: “为什么那么多人丧心病狂地走出电影，去拍电视剧，赚大钱。 虽然拍电影很辛苦也不赚钱，但是大家都很爱她。 她是自己最终的梦想。 她比电视、文学、交响乐和歌剧更能代表国家的荣誉。 ”。